5 λόγοι για να δείτε τώρα το Terminator Zero του Netflix

Όταν ο James Cameron βρισκόταν στη Ρώμη για την κυκλοφορία της πρώτης του ταινίας, Piranha II: The Spawning (1982), αρρώστησε βαριά. Κατά τη διάρκεια της νύχτας, είδε ένα όνειρο που θα άλλαζε την πορεία της κινηματογραφικής ιστορίας: ένας μεταλλικός σκελετός να αναδύεται μέσα από τις φλόγες.

Αυτό το όραμα έγινε η πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία μιας ασταμάτητης, δολοφονικής μηχανής που ταξιδεύει στον χρόνο για να εξολοθρεύσει τους στόχους του. Έτσι γεννήθηκε η ιδέα για την φιγούρα του Terminator.

Δύο χρόνια αργότερα, το 1984, κάνει πρεμιέρα το The Terminator. Μέχρι τότε, κανείς δε θα μπορούσε να φανταστεί την επανάσταση που θα έφερνε στο σινεμά της επιστημονικής φαντασίας, μια επανάσταση που εξακολουθεί να επηρεάζει και να αποτελεί πηγή έμπνευσης μέχρι και σήμερα. Η ταινία του Cameron έθεσε τα θεμέλια για μερικά από τα πιο αγαπημένα και εμβληματικά franchises της ποπ κουλτούρας.

Δυστυχώς, οι συνέχειες που ακολούθησαν τις δύο πρώτες ταινίες της κινηματογραφικής σειράς Terminator απείχαν κατά πολύ από το επίπεδο των αρχικών. Παρά τις επανειλημμένες προσπάθειες να αναζωπυρώσουν το ενδιαφέρον του κοινού, τα αποτελέσματα ήταν απογοητευτικά και δεν κατάφεραν να εντυπωσιάσουν.

Και έτσι, σχεδόν από το πουθενά, 40 χρόνια αργότερα, κάνει την εμφάνισή του στο Netflix το Terminator Zero. Μια anime τηλεοπτική σειρά με 8 επεισόδια, που όπως όλα δείχνουν, είναι αυτή που επιτέλους δίνει νέα πνοή στο ταλαιπωρημένο franchise.

Όσον αφορά την πλοκή, αυτή ακολουθεί σε ένα μετα-αποκαλυπτικό Τόκιο το 1997, τον επιστήμονα Malcolm Lee που εργάζεται για την ανάπτυξη της Kokoro, μιας εξελιγμένης AI που προορίζεται να προστατεύσει την ανθρωπότητα από την απειλή της Skynet. Καθώς ο Lee και τα παιδιά του βρίσκονται στο στόχαστρο μιας ασταμάτητης δολοφονικής μηχανής από το μέλλον, μια μυστηριώδης στρατιώτης, η Eiko, αναλαμβάνει να τους σώσει και να αποτρέψει την επερχόμενη καταστροφή.

Παρακάτω θα βρείτε τους 5 λόγους για τους οποίους, είτε είστε γνώριμοι του κόσμου του Terminator είτε απλώς φαν της επιστημονικής φαντασίας, αξίζει πραγματικά να τσεκάρετε το νέο anime του Netflix.

Ενδιαφέρουσα προσέγγιση στο time-travel

Το time-travel είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο δύσκολα αφηγηματικά εργαλεία που μπορεί να χρησιμοποιήσει μια ταινία ή σειρά. Ο κίνδυνος να μπερδευτεί το κοινό ή να καταλήξει η ιστορία σε μια ανούσια πολυπλοκότητα είναι πάντοτε παρών. Ωστόσο, το Terminator Zero καταφέρνει να χρησιμοποιήσει το time-travel με τέτοιο τρόπο ώστε να ενισχύσει τη δυναμική της πλοκής και όχι να την επισκιάσει. Η σειρά δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει με περίπλοκες χρονικές λούπες, αλλά επικεντρώνεται στο να προσφέρει μια ξεκάθαρη και ουσιαστική αφήγηση. Έτσι, παραμένει προσβάσιμο και ενδιαφέρον, χρησιμοποιώντας το ταξίδι στον χρόνο ως ένα εργαλείο που πραγματικά εξυπηρετεί την ανάπτυξη της ιστορίας και τους χαρακτήρες.

Σκηνοθέτης είναι ο Masashi Kudo του Bleach

Η επιλογή του Masashi Kudo, γνωστού για τη δουλειά του στο Bleach, ως σκηνοθέτη του Terminator Zero προσθέτει στη σειρά μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική αξία. Έχει αποδείξει στο παρελθόν ότι γνωρίζει πώς να στήσει σκηνές δράσης με ένταση και δυναμική, ενώ παράλληλα, με την ίδια άνεση, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα που αργά αλλά σταθερά σε βυθίζει μέσα της. Επιπλέον, ο τρόπος που έχει εκμεταλλευτεί τις ανατροπές και τις αποκαλύψεις της πλοκής προσδίδει ένα έξτρα επίπεδο αγωνίας και συναισθηματικής εμπλοκής των θεατών στην ιστορία και στους χαρακτήρες.

Το στούντιο Production I.G βρίσκεται πίσω από την παραγωγή

Το φημισμένο στούντιο Production I.G βρίσκεται πίσω από την παραγωγή του Terminator Zero, προσδίδοντας έτσι μια σφραγίδα αξιοπιστίας και ποιότητας στο animation της σειράς, επιβεβαιώνοντας το υψηλό επίπεδο δουλειάς που έχει γίνει. Για όσους ίσως δεν γνωρίζουν, το στούντιο είναι γνωστό στον χώρο των anime και έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για την παραγωγή της κλασικής anime ταινίας Ghost in the Shell (1995), μεταξύ άλλων. Το αποτέλεσμα είναι μια πραγματική οπτική εμπειρία που συνδυάζει την κλασική αισθητική του Terminator Zero με την εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια που χαρακτηρίζει το Production I.G.

Η εξαιρετική μουσική της σειράς

Οι συνθέτες Michelle Birsky και Kevin Henthorn καταφέρνουν να δημιουργήσουν ένα ηχητικό περιβάλλον που συνδυάζει τη νοσταλγία για τις αυθεντικές ταινίες με μια φρέσκια, μοντέρνα προσέγγιση. Μέσα στα σκοτεινά τοπία ενός μετα-αποκαλυπτικού Τόκιο, η μουσική τους προσθέτει ένα επιπλέον επίπεδο έντασης και βάθους στην αφήγηση.

Το βαθύτερο νόημα στα ζητήματα της τεχνητής νοημοσύνης

Πιο επίκαιρη από ποτέ, η θεματική της τεχνητής νοημοσύνης εξερευνάται σε ένα βαθύτερο επίπεδο από τους δημιουργούς της σειράς. Ο χαρακτήρας της AI Kokoro λειτουργεί ως μέσο για να τεθούν καίρια ερωτήματα σχετικά με το αν η τεχνητή νοημοσύνη μπορεί να αποτελέσει σύμμαχο ή απειλή για την ανθρωπότητα. Υπάρχει, λοιπόν, μια πιο στοχαστική διάθεση που προσθέτει βάθος στην πλοκή και ενισχύει τη σύνδεση της σειράς με τα σύγχρονα ζητήματα που αφορούν την εξέλιξη της τεχνολογίας.